音乐是我每天的精神食粮，淘到一张好专辑的喜悦，就像在平凡日子里挖到了藏满惊喜的宝藏。安达组合的《故乡》是藏在旋律里的草原秘境——马头琴拉响旷野的风，呼麦裹挟着乳香与马蹄声，长调穿越天地诉说乡愁，每一首都像把人拽进碧草无垠的故乡画卷，既有史诗的磅礴，又有烟火的温柔，是值得反复细品的听觉宝藏。

​当城市化的浪潮席卷现代生活，总有一些音乐如同穿越旷野的风，执拗地守护着文明的根源。安达组合2016年发行的专辑《故乡》，便是这样一张承载着游牧文化基因与精神乡愁的杰作。它不仅斩获世界权威音乐杂志《SONG LINES》2016年度世界十大最佳专辑、2017年亚太地区最佳唱片等多项荣誉，更用最本真的民族韵律，为听者构建了一座超越地理边界的心灵原乡。

​这张专辑的灵魂，在于对蒙古族传统音乐的深度坚守与创造性转化。安达组合的九位成员均来自内蒙古草原牧区，自幼浸润在长调、呼麦、马头琴的艺术氛围中，他们将冒顿·潮尔、托布秀尔、阿门·胡尔等近十种传统乐器与声乐形式熔于一炉，让每一首作品都成为游牧文明的鲜活载体。《江格尔英雄赞》中，史诗吟唱与器乐合奏交织，再现了可汗江格尔及其麾下勇士的壮阔传奇，古老吟唱诗人的豪情在现代编曲中焕发新生；《苏和的白马》则以悠扬的马头琴为主线，诉说着草原民族与生灵相依的动人故事，琴弦震颤间仿佛能看见白马踏过青草的身影。余秋雨曾评价他们的音乐“是对和谐最完美的诠释”，当呼麦的低沉共鸣与长调的高亢悠远碰撞，当马头琴的呜咽与托布秀尔的明快交织，风声、草动、马蹄声便都融入旋律，勾勒出阿勒泰山的苍茫、罕达盖河的清澈，以及布里亚特草原的落日余晖。

​《故乡》的深刻之处，更在于它以音乐为媒介的文化守护与环保呼告。专辑以“保护游牧文化精髓”为创作动机，将对土地的眷恋、对生态的忧思藏进每一段旋律。《黑鬃马》中，鼓点模拟的疾驰马蹄声里，藏着对草原生灵的敬畏；《吉塔拉草原的七彩锦鸡》用灵动的曲调，唤醒人们对自然馈赠的珍视；而《献给母亲的歌》则将个人乡愁升华为对民族故土的集体眷恋，蒙古语歌词里的深情告白，即便不懂语言也能感受到那份滚烫的赤诚。这种情怀在《布里亚特》中尤为动人，琪琪格玛用清澈的嗓音唱着“夕阳西下的地方是布里亚特，时间开始的地方是布里亚特”，简单的吉他与贝司伴奏，让游牧民族对家园的执念穿越时空，直抵人心。正如内蒙古艺术学院所评，这张专辑叙说的是“超越于物质空间意义的精神家园”，它提醒着我们，无论走多远，都不能忘记生命的源头。